森正洋語錄。設計的話（09930101）
｜ 內容簡介 ｜
86則森正洋的設計雋語 15位巨匠近身人士的專文回顧
讓您知悉一代陶瓷設計巨匠的設計觀與世界
森正洋與共同製作器物的夥伴之間交談所說的話語，有時像是嚴師的當頭棒喝，有時像是前輩親切的叮嚀，不時讓聽者在工作與日常上獲得力量與啟發。本書收入86則森正洋對話的精粹，以〈以設計人而生〉、〈造形〉、〈社會中的設計〉三個章節區分領域，各章節更邀請到白山陶器的松尾慶一社長、LIXIL的設計師崔宰熏、白山陶器設計室長阪本安樹、竹工藝作家宮崎珠太郎等與其親近的各界人士撰寫專文，透過他們的近身觀察與回憶，讓讀者更知悉這位陶瓷設計巨匠的設計工作與世界。
森正洋（Mori Masahiro，1927年11月14日- 2005年11月12日）
日本陶瓷器設計家，佐賀縣人。佐賀縣立有田工業學校圖案科、多摩造形藝術專門學校（現多摩美術大學）工藝圖案科畢業。
設計理念是「思考日常生活使用的器物、創作出造形，在工廠進行生產，進而讓更多的人在生活中使用，感受其設計的喜悅」。
榮獲第1回Good Design獎（1960年）、第1回大倉和親記念財團表彰（1971年）、九州工藝設計協會第11回展覽協會獎（1973年）、第1回國井喜太郎產業工藝獎（1974年）、第20回每日產業設計獎（1975年）、義大利法恩扎國際陶藝展工業設計類金獎（1975年）、Long Life Design Award（1977年）、西班牙瓦倫西亞國際工業設計展陶藝類金獎（1977年）、西班牙瓦倫西亞國際工業設計展陶藝類年度大獎（1983年）、日本陶瓷協會金獎（1999年）、佐賀新聞文化獎（2002年）、勝見勝獎（2004年）等獎項。
｜ 簡歷 ｜
1944年進入岩尾磁器擔任學徒勤務員。
1946年師事陶藝家松本佩山。
1952年進入學習研究社編輯部工作。
1954年，進入長崎縣窯業指導所（現長崎縣窯業技術中心）設計室。
1956年進入白山陶器，後開設設計部，展開長達22年的白山陶器工作生涯。
1958年受商工省產業工藝指導所招聘，並參與芬蘭設計師卡伊･法蘭克（Kaj Franck）於東京的工作坊。成為日本設計師工藝人協會（現日本工藝設計協會）會員。
1961年九州工藝設計協會創立，擔任常任理事。視察歐美設計。前往美國猪熊弦一郎宅邸與野口勇會面。前往芬蘭拜訪凱伊･佛蘭克。
1965年擔任日本設計委員會委員。
1966年參與日本陶瓷器產業代表團，視察中華人民共和國陶瓷器產業與設計教育。
1970年擔任佐賀縣立有田工業高校約聘講師。參與有田陶瓷器使節團視察歐美陶瓷器。擔任日本陶瓷器意匠中心之出口陶瓷器設計委員會審查員。
1971年擔任九州工藝設計協會理事長。
1973年出席第8回世界工業設計會議京都分組會議。
1974年九州產業大學藝術學部教授。Global Eye '75「地中海的火與土設計展」，擔任藝術指導選定歐洲作品。
1975年愛知縣立藝術大學約聘講師。
1976年每日設計獎選考委員。
1978年離開白山陶器。成立森正洋產業設計研究所。第8回世界工藝會議京都分組會議。參與日本設計委員會，視察韓國設計。
1979年參與日本設計委員會，視察中華人民共和國設計。擔任國際陶藝奧斯卡會員。
1980年擔任九州藝術工科大學講師。參與日本設計委員會，視察台灣設計。
1981年擔任西武百貨店商品本部顧問，視察中華人民共和國陶瓷器產地。
1982年出席國際陶藝奧斯卡匈牙利總會。視察希臘、土耳其、匈牙利、捷克、東德、西德。出席第3回日本文化設計會議金澤分組會議。
1983年應國際交流基金之邀於印尼「現代日本工藝展」演講，以及泰國清邁的藝術大學等地演講。擔任'83朝日現代工藝展審查員。日本設計學會總會演講（九州藝術工科大學）。
1984年出席國際陶藝奧斯卡波士頓總會，並至美國各地視察。擔任石川縣立九谷燒技術研修所講師、多治見市立陶磁器意匠研究所講師。
1985年Global Eye '85「地中海的火與土設計展」，擔任藝術指導選定西班牙作品。前往西班牙瓦倫西亞與法恩扎視察。擔任佐賀縣立有田窯業大學講師。擔任愛知縣立藝術大學設計工藝科陶瓷專門客座教授。參與第6回日本文化設計會議九州･熊本分組會議。
1986年朝日現代工藝展審查員。第1回國際陶瓷器展「美濃」陶瓷器產業設計部門審查員長。
1987年前往德國、英國、美國、加拿大進行市場調查。接受西武百貨公司商品本部家庭用品部的委託。
1988年前往泰國陶瓷設計調查指導。前往韓國視察陶瓷器產業。參與日本陶瓷器設計聯盟。前往蘇聯、中華人民共和國研究伊斯蘭陶器。並在景德鎮、宜興、上海博物館等地視察。
1989年就任愛知縣立藝術大學設計工藝科陶瓷專門教授。前往土耳其進行陶瓷器產業視察。擔任第2回國際陶瓷器展「美濃'89」陶瓷器設計部門審查員。
1990年7月西班牙陶瓷器產業考察。前往中華人民共和國各地研究伊斯蘭陶器。
1991年再度前往中華人民共和國各地見學。愛知縣立藝術大學設計工藝科陶瓷專修生研修。續任九州工業設計協會理事長。前往伊朗研究伊斯蘭陶器。
1992年芬蘭赫爾辛基藝術設計大學發表「Farms of Nature and Life」演說，「陶瓷器在藝術與設計的交互作用」研討會。前往國際陶藝學院土耳其伊斯坦堡總會。
1989年陶瓷公園（長崎縣波佐見町）委員會設立。設計「陶瓷之路」陶壁、「簡易地圖」、休憩所等。指導公園內野外博物館「世界的窯」的復元。
1996年越南河內、鉢場社等陶瓷產業、窯結構等考察。
1999年擔任愛知縣立藝術大學客座教授。
2004年「和之食器―無印良品」開始發售。勝見勝賞，並擔任日本設計委員。
｜ 作者簡介 ｜
編著｜森正洋談論推廣會
2010年4月設立。為了正確地傳達森正洋的風範，曾圍繞在森正洋身邊的幾位九州陶瓷器設計協會「DAKT」會員聚集起來，策劃舉辦為正確傳遞森正洋事跡的「森正洋談論會」，並推動編輯這本《森正洋語錄。設計的話。》。
企劃｜長岡賢明
1965年生。曾任職於日本設計中心設計研究室（現改為設計研究所），1997年開設自有設計公司，2000年將歷來在設計界所學集大成，融合設計與再利用的概念，於東京世田谷開設新形態的消費場域：
D&DEPARTMENT PROJECT。現在除了東京、大阪的直營店外，還在北海道等六地開設加盟店。
2009年11月起，提倡從設計的觀點切入日本各地的設計旅行誌《d design travel》系列。2012年更在澀谷Hikarie大樓裡開設「d47 MUSEUM」、「d47 design travel store」、「d47食堂」等，持續將其想法一一落實。著有《D&Department開店術：開間傳遞想法的二手商店》。
｜ 目錄 ｜
- 前言 長岡賢明（設計總監）
- 第一章 以設計人而生
森正洋語錄
森先生的商道 松尾慶一（白山陶器 社長）
森老師無言的教誨 崔 宰熏（LIXIL 設計師）
作為教育者的森老師 榮木正敏（商品設計師）
正洋從父母身上繼承的東西 森 敏治（森正洋的長兄）
- 第二章 造形
森正洋語錄
惹森老師生氣的記憶 富永和弘（白山陶器 設計課長）
從實感孕育而生的造形 福田由希子（白山陶器 設計師）
森先生與松屋銀座 山田節子（生活型態 專案經理）
支持著森正洋的「萬機普益」教誨 織田了悟（圓福寺 前住持）
- 第三章 社會中的設計
森正洋語錄
營業用食器的設計 木原長正（有田燒產地Kihara商社 社長）
貝殼系列的誕生始末 阪本安樹（白山陶器 設計室室長）
「平茶碗」顯示的未來 小松 誠（商品設計師）
「設計就是民主」之意涵 宮崎珠太郎（竹工藝作家）
森正洋生平小記 小田寛孝（Design Mori Connection公司代表）
代後記 林良二（「森正洋談論推廣會」副代表）
關於「森正洋談論推廣會」
圖片解說
「森正洋語錄」出處
｜ 序 ｜
前言
我喜歡昔日設計者的工作方式。他們看準日本的發展趨勢，不僅在製作器物上，包括在經營上應有何種態度，也都與經營者相互熱情地探索、討論。當然除了器物的造形，使用的素材、技術，以及如何提高生產效率與安全、如何構建工廠的產品線，都會參與意見。他們甚至比前來委託設計的業者更愛對方的公司。他們總是思考著如何讓在日本生活的人，能夠增加那麼一點點的生活豐富性，經常為了找到正確製作器物的範本而奔走於國內外，以自己的雙手及五感來確認是否為所尋之物，並與各地的相關工作者於觥籌交錯間交換心得。一旦商品問世了，自己也每天持續使用，與友人小酌幾杯，探詢自己的作品反應與改良技術。他們本人正是注重生活、持續地交流經驗與想法的生活者。
這樣的設計者在如此費心奔波之後，若是合作對象為公司，則將他們的想法傳達給工廠，精確落實，將器物製作出來。若是身處產地，則屢屢與本地的業者共聚暢飲，熱烈議論共同所在的產地最需要者為何，有時甚或一言不合吵起架來，有時得不到支持感到困惑，仍能回到原點繼續思索。若面向的是全國的市場，則透過人們使用如此一路思考碰撞所創作出的生活用品，來提高眾人對於生活的意識，對應日常生活發生的種種事態，終有一天，能形成日本人的基礎能力。於是，我不禁思考，現今的人們是如何生活的呢？現今的產地是如何生產的？現今的經營者又是如何經營的？現今的設計者，他們注視著什麼呢？
我在嚮往設計者這個行業二十年後的今天，驀然環顧，只見到處充斥著僅重視商業利益而製作出的商品，而這些廉價品的潮流，使生活文化逐漸崩毀。即使是些不知道用途何在、難以使用的東西，在「設計」之名的保護之下，廠商也好、產地也罷，盡皆捨棄了自己的想法，一味追求暢銷，以致於就結果而言，危及了我們的文化與環境。在這種感慨之下，我不禁自問，究竟我所憧憬的設計者是何人呢？而我稱之為「昔日的設計者」的，又是指誰呢？
產品設計師深澤直人說過：「我能夠以所謂的『尋常』為主題來從事設計活動，乃是因為在現代社會裡，『尋常』已經不『尋常』了。」在此一時代的現今，以及未來，是否設計者將捨棄生活用品的便利性，依舊以設計者的名號與「DESIGN」的大帽子而受到保護呢？眼見現今的「設計」已大大地偏離原意，令我感到憂心，也不禁思索起設計者這個工作中「不可改變的是什麼？」。為此我開始感到「正確的設計者」極少，不禁想要與這樣的設計者見上一面。而那個正確的設計者森正洋，一直在佐賀與長崎縣境的土地上，與他所製作的器物正面交戰著。在我想要前往九州向森先生就教：「做為設計者，不論時代如何變遷都不可以改變的是什麼」時，他卻以七十七歲之齡於故鄉告別了塵世。其後，因有太多想從他的人生軌跡中學習的事物，我頻繁地往返九州，並拜此之賜結識了幾位「想把森正洋製作器物的想法做成一本書」的人。此刻，這個工作即將告一段落，也是我提筆撰寫這篇文字的緣由。
如同我們的孩子都熟知米飛兔（miffy），卻不知作者是迪克･布魯納（DickBruna），我們知道哆啦A夢，卻不曉得作者是藤子･F･不二雄；一般人並不清楚「G型醬油壺」的作者是森正洋。
這本書乃將森正洋與共同製作器物的夥伴之間交談時所說的話語，費時編纂而成。若是讀者能從這些話語中，想像並感受森先生說話當時日本設計界的每一瞬間、每一片刻，將是編者之福。
——長岡賢明
｜ 詳細資料 ｜
ISBN：9789869232586
規格：平裝 / 236頁 / 14.8 x 19 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
出版地：台灣
